Genre
Atelier artistique et pédagogique autour de l’origami
Descriptif
À partir d’une simple feuille de papier, l’origami permet de créer des formes figuratives, géométriques ou décoratives.
Fleurs, oiseaux, animaux, avions, bateaux ou créatures imaginaires prennent progressivement forme entre les mains des participants.
Ainsi, l’atelier permet de découvrir l’art du pliage de manière concrète, ludique et accessible.
Cependant, l’origami ne se limite pas à une activité créative. Il permet aussi d’aborder des notions de géométrie, de volume, de symétrie et de transformation.
Une feuille plane devient alors un objet en trois dimensions.
Cette transformation aide notamment à comprendre certains rapports entre formes, mouvements et espace.
L’atelier peut donc devenir à la fois un moment artistique, un exercice de concentration et un terrain d’expérimentation.
Découvrir l’origami par la pratique
L’atelier commence par une courte présentation de l’origami et de ses principes.
Ensuite, Kevin Briez accompagne les participants pas à pas dans la réalisation de plusieurs modèles.
Chaque pli est montré puis reproduit par le groupe.
Ainsi, les participants comprennent progressivement la logique de construction d’un modèle.
Selon le niveau, les créations évoluent en difficulté.
L’objectif est de permettre à chacun de réussir un pliage tout en découvrant de nouvelles techniques.
Origami, géométrie et espace
L’origami permet de manipuler directement des formes géométriques.
Un carré peut devenir un triangle, un volume ou une structure complexe.
Ainsi, certaines notions abstraites deviennent visibles et manipulables.
L’atelier peut notamment permettre d’aborder :
- la symétrie ;
- les angles ;
- les diagonales ;
- les fractions ;
- les volumes ;
- la transformation d’une forme ;
- le passage de la 2D à la 3D ;
- certaines notions de mécanique et de mouvement.
Cette approche peut être particulièrement intéressante dans le cadre de projets pédagogiques, scolaires ou scientifiques.
Quelques repères autour de l’histoire de l’origami
L’origami est aujourd’hui associé à la culture japonaise et à l’art du papier plié.
Pendant longtemps, le papier a constitué une matière précieuse. Son utilisation concernait donc notamment des pratiques cérémonielles et décoratives.
Progressivement, différentes traditions de pliage se sont développées au Japon puis dans d’autres régions du monde.
Au fil du temps, l’origami est devenu à la fois un art, un loisir et un domaine d’expérimentation.
Aujourd’hui, il inspire aussi bien les artistes que les designers, architectes, ingénieurs ou chercheurs.
Objectifs pédagogiques
Abordé comme un champ d’expérimentation artistique, l’origami permet notamment de :
- stimuler l’imagination ;
- développer la motricité fine ;
- améliorer la précision du geste ;
- apprendre à suivre une séquence ;
- renforcer la concentration ;
- développer la représentation spatiale ;
- découvrir des notions de géométrie ;
- comprendre la transformation d’une forme ;
- découvrir différents usages du papier ;
- approcher certains éléments de la culture japonaise.
Ainsi, l’atelier associe création, observation et manipulation.
Déroulement de l’atelier origami
Accueil et introduction
Kevin Briez présente brièvement l’origami, le matériel et le thème de l’atelier.
Démonstration
L’artiste réalise les différentes étapes face au groupe.
Chaque participant reproduit ensuite les plis à son rythme.
Réalisation
Plusieurs modèles peuvent être proposés selon la durée et le niveau du groupe.
Kevin Briez accompagne individuellement les participants lorsque cela est nécessaire.
Finalisation
Les participants repartent avec leurs créations.
Selon le projet, les pliages peuvent également contribuer à une œuvre collective ou à une installation.
Thématiques possibles
L’origami permet de construire des ateliers autour de nombreuses thématiques.
Par exemple :
- Japon ;
- monde marin ;
- oiseaux ;
- animaux ;
- insectes ;
- animaux imaginaires ;
- fleurs et végétaux ;
- avions et bateaux ;
- objets du quotidien ;
- origami modulaire ;
- géométrie ;
- mathématiques ;
- recyclage ;
- Halloween ;
- Noël ;
- saisons ;
- voyage ;
- littérature et contes.
Cette liste n’est pas exhaustive.
Ainsi, toute proposition liée à votre événement, votre programmation ou votre thématique peut être étudiée.
Matériel
Un Brin Zen fournit le matériel nécessaire à l’atelier.
Selon le projet, plusieurs types de papiers peuvent être utilisés :
- papier origami classique ;
- papiers colorés ;
- papiers imprimés ;
- papiers recyclés ;
- papier washi ;
- différents formats de feuilles.
Les papiers spéciaux, personnalisés ou imprimés sur mesure peuvent faire l’objet d’une proposition spécifique.
Public
Tout public à partir d’environ 7 ans.
Débutants acceptés.
L’atelier peut notamment s’adresser aux :
- enfants ;
- adolescents ;
- adultes ;
- familles ;
- groupes intergénérationnels ;
- scolaires ;
- publics de médiathèques ;
- centres de loisirs ;
- structures culturelles ;
- entreprises.
Le niveau des modèles est adapté au public.
Durée
Format standard :
1 heure
D’autres formats peuvent être envisagés selon le projet.
Capacité
Format conseillé :
jusqu’à 15 participants par heure
Cette jauge permet de maintenir un véritable accompagnement individuel.
Pour les événements accueillant davantage de public, plusieurs rotations peuvent être organisées.
Installation / Désinstallation
Installation rapide.
Prévoir cependant l’arrivée de l’artiste environ 30 minutes avant le début afin de préparer le matériel et l’espace.
Le rangement après l’atelier est également rapide.
Encadrement
1 artiste origamiste.
Besoins techniques
Prévoir :
- tables et chaises pour environ 16 personnes ;
- un espace suffisamment éclairé ;
- un environnement calme permettant de suivre les démonstrations ;
- un lieu chauffé si nécessaire ;
- pour une intervention extérieure : un espace protégé du vent et de la pluie.
L’artiste fournit le matériel de pliage.
Espace nécessaire
L’espace doit permettre aux participants de travailler confortablement autour de tables.
Une disposition permettant à chacun de voir facilement les démonstrations de l’artiste est recommandée.
La prestation comprend
- le déplacement de l’artiste selon les conditions prévues au devis ;
- l’arrivée sur site environ 30 minutes avant l’atelier ;
- la préparation pédagogique de l’intervention ;
- le choix des modèles ;
- l’ensemble du matériel nécessaire, hors papiers spéciaux ou personnalisés ;
- l’animation de l’atelier ;
- l’accompagnement des participants ;
- des éléments de communication sur demande : texte de présentation, biographie courte et photographies de réalisations précédentes.
Options possibles
Selon le projet, l’atelier peut également intégrer :
- une thématique sur mesure ;
- du papier spécifique ;
- des couleurs adaptées à l’événement ;
- plusieurs rotations ;
- une création collective ;
- une installation participative ;
- un atelier grand format ;
- une association avec une performance ou une animation close-up origami.
Ces options sont étudiées selon le public, la durée et les contraintes du lieu.